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初學者拍攝視頻講解,視頻制作初學者

2021-06-22 13:07:12 暫無評論 短視頻拍攝

視頻制作初學者

初學者用繪聲繪影吧。這個軟件比較簡單。滿足一般的家庭用視頻剪輯輸出。

別的軟件都比較專業,難度較大。

下載地址請自己到網上找一找。電驢上應該有比較好的版本。教程也一并搜一下。

如果要加特效就得用AE了。我用的比較多的是shake。

我是初學者 該怎么學攝影啊

首先買個相機,單反或者微單(電單),根據自己的經濟實力,反正就那么幾種機型可選擇越貴的機器越好。
二、把說明書對著相機好好看幾遍,把相機的功能給搞熟悉了。
三、下面就開始學習拍攝了
看你學攝影的目的是什么
專業攝影的話最好去培訓下。
如果僅僅是愛好的話可以先加入些攝影的組織或者群,各個大一點的城市是有很多這種免費的群和活動的,謙虛一點像別人學習,愛攝影的人都比較騷包的,他們是很樂意像你講解的。
經過了一些活動你的攝影水平會有一些提高了,再往下面就是根據你的愛好去選擇主攻的方向了,根據主攻方向適當的去配兩個鏡頭就好了,不要學別人去燒器材,除非你是大款,不然燒不動的。

攝影初學者應該注意哪些問題?

一、攝像專業具有較強的技術性和實踐性。作為從事電視節目制作的攝像人員,他的構思,必須通過熟練地掌握現代化的電子設備--攝、錄、編輯等視頻設備和音頻設備才能實現。因此本專業具有文理兩方面的課程設置。電視攝像的基本理論包括三個方面:一、技術理論;二、技巧理論;三、創作理論。《電視攝像造型》屬于技巧理論部分。要掌握這個專業,必須學好本專業基本理論知識。
學習電視攝像如同學習游泳,光有書本知識還不能掌握攝像本領,還必須進行技術操作和攝像基本功的訓練。本課程包括理論講授、課堂觀摩、實習作業三個部分。因此,我們要求同學們要按著本課程規定的實習作業內容和要求,認真完成實習作業。
電視攝像和電影攝影,除了所使用的工具材料不同之外,其技巧、方法、手段基本上是相同的,因此攝像完全可以從電視攝影藝術的武庫中得到借鑒,并在借鑒中充實和發展自己。、攝像與攝像藝術
運用攝像機使景物經過光學鏡頭聚集成像在CCD(攝像器件)上,經過CCD的光電轉換作用把運動的或靜止的被攝對象變成視頻信號,這個信號經過監視器的電-光轉換,變成可視的圖像( 直播),或用錄像機把視頻信號記錄下來(錄像),這一行為過程就叫做攝像。簡而言之,攝像就是把被攝對象的光學像變成可以傳輸的電視信號。通常習慣把錄像也稱作攝像。從事攝像的人員可以是普通人員也可以是專業人員。專業人員的高級職稱稱為攝像師。攝像是一個很廣泛的概念,其職能也是多方面的,它已經廣泛深入到經濟、文化、政治、軍事以及人民生活的各個方面。正像電視不等于電視藝術一樣,攝像不等于攝像藝術。攝像藝術指以劇作為依據,利用攝像技術和藝術手段,塑造可視藝術形象的創作過程。和其它藝術一樣,攝像作品必然是攝像者的主觀意識的體現。
攝像藝術是以攝錄機為工具進行創的。攝錄機是當代先進的電子技術產品,因此攝像具有很強的技術性。
攝像是借助于人眼的視覺殘留原理,使觀眾看到與現實生活中活動實體幾乎完全一樣的活動圖像,可以逼真地再現被攝對象的體積、色彩、明暗、質地、立體、輪廓、形態、動作和運動,因此攝像具有如實紀錄現實的功能。這一功能經常用于信息的傳播(新聞)、知識的傳授 、記錄珍貴的資料和歷史文獻以及家庭娛樂等等。
除此功能以外,攝像還有藝術表現功能。它可以創造性地塑造人物形象、描繪環境、烘托氣氛,敘述情節內容,揭示劇作內容。電視劇《大明宮詞》、《牽手》、《北京人在紐約》、《評梅女士》、《南行記》、《戲劇人生》和《一地雞毛》的攝像都充分地發揮了電視攝像藝術的表現功能,從而使攝像藝術水平達到了一定高度。
電視攝像藝術有兩大類表現手段:技術手段和藝術手段。
二、了解攝像藝術特性
1、可視性
小說靠讀、音樂靠聽,而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看,它們是時間藝術,不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術(或稱視覺藝術)又是時間藝術。
小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節、刻畫人物、描繪環境的。讀者根據描寫,結合自己的生活經歷去想象、感受藝術形象。
小說塑造的形象,雖然具體但不可見,需要讀者結合自己生活體驗加以想象,再創造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》),而經過攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的,人物的外貌、行為動作、性格、生活環境歷歷在目。因此創造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術對攝像師基本要求。
2、運動性——表現時間過程
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)都具有可視性,那么電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態,故稱瞬間藝術,它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術,稱為時空藝術。 攝像和攝影(照相)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的,照片卻是靜止的,影視畫面的運動性分為畫內運動和畫外運動,所謂畫內運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝,運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機借助于三角架的云臺或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動,攝像機位不動,只是攝像方向改變;移攝,是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點,作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作。
攝影(照相)是空間藝術,但不是時間藝術。一幅照片只能表現出對象的動感,卻不能表現對象的運動過程。影視攝影不僅能表現事件的空間變化,還能展示時間的延續。所以它是時空藝術。照相是單視點的瞬間藝術,它所表現的事件的發生發展過程要通過觀眾的想象來完成。比如老一輩攝影家齊觀山拍攝的《開國大典》,只是從記者的旁觀視角來表現毛主席宣告中華人民共和國成立這一偉大的歷史瞬間,時間是凝固的,空間是單一的。而用影視畫面來表現開國大典,不僅要記錄這一歷史慶典的始末,還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態場面;不僅有國家領導人的活動,還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等,最后把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起,就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現的表現出來,這是照片所達不到的。
3、紀錄性
畫家畫畫不一定要面對現場,可以把生活中的積累,經頭腦篩選與構思,最后運用自己的技術藝術手段 畫在畫布或紙上,除學習素描之外,一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物,攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的,在現場拍攝,經過鏡頭成像才能變成圖像。
也正是現場轉換這一特性,電視攝像開始被人否定是一門藝術(包括電影攝影),他們認為,攝影和攝像不過是客觀現實的翻板,僅僅是一種紀錄手段或技術手段而已,它不像繪畫那樣具有創造性。
其實現轉換絕不是有聞必錄,攝像師在現場布置和選擇本身就是一種創造。初學者往往有這樣的體會,眼看一景很美,拍下來卻不是那么回事,為什么呢?在選擇距離、角度、攝像機位、運動、光線和色彩上沒有構思(想法),沒有構思就沒有藝術,只是記錄而已。
4、雙重性---記錄的逼真性同假定的夸張性
先進的攝錄機使攝像能夠產生記錄性和逼真性,同時也能使它具有假定性和夸張性。
攝像和電影攝影一樣,都是基于鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的,具有任何其他藝術(繪畫)所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣:“它畢竟產生了被攝物的本體,影像就是這件被攝物”(巴贊 < 電影是什么>)我們在屏幕上看到的并非是被攝物的本體,而是被攝物的影像
一切藝術都是以人的參與為基礎的。“藝術決不應該和現實一樣和自然毫無二致,是不能體現藝術的”(日導演 巖奇昶)
同樣,電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇,對光線、色彩的處理,對角度確定等等都有人的參與,離開了人的參與就不成其攝像藝術了。
比如黑白攝像可以表現彩色世界;畫面調子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據創作人員的構思隨時改變著造型效果,都為攝像藝術提供了假定性和創造性的可能。
5、攝錄設備的現代性和復雜性
攝像用的工具比其它造型藝術用的工具要復雜得多,比如繪畫需用畫筆、顏料、畫布和紙,文學創作使用的工具更簡單,有筆和紙就夠了。
攝像的誕生比其他藝術都晚,它是科學技術發展的產物,攝像藝術中出現任何一個新成就,往往離不開技術設備更新,比如減震器的應用,搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景,這些現代攝錄設備保證了創作質量。學習攝像應首先從掌握先進的攝像技術開始。
6、創造過程的一次性
戲劇、舞蹈、音樂等公演以后仍可根據觀眾反映,導演演員等對創作的認識,不斷做局部或重大修改,使其盡善盡美,一幅畫完成前可打底稿,完成后也可做局部甚至全部改動。(蒙娜麗沙畫了十年之久).一部小說常常有一稿、二稿、三稿 ,攝像、攝影一切創作都在現場拍攝完成,攝像師對人物布局、畫面構圖、光線明暗、色彩配置、攝像機調度再有任何不滿意,完成后不能修改,電影電視是遺憾的藝術就在于此。創作過程的一次性,要求影視攝影師要有較高的藝術修養,豐富的 經驗,敏銳的思維,判斷的果斷,善于臨場發揮,同時要做好開拍之前的準備工作。
7、視聽藝術和單一視覺藝術的區別
照相是"啞叭"藝術,讓人在寧靜中觀賞,此時無聲勝有聲,可以品味出別有一番神韻。
影視是視聽藝術,在畫面出現時需要有人的對白,現場的聲響效果,以及后期配的音樂等,聲畫并重,從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現,使影視畫面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪攝影的方法拍攝一位名人,只攝錄了畫面,而沒有錄上被采訪者的聲音,這種采訪就是白忙活,畫面也就成了廢品。今天的觀眾看無聲片是無法忍受的。
攝影專業和 攝像專業雖然是很接近的專業但它們是完全不同的專業。
三.怎樣學習攝像?
向電影攝影學習是最好的方法。 電影已經100多歲了(1895誕生),雖然存在著幾乎矛盾的理論,但已經積累了豐富的經驗,電視藝術和電影藝術相比還處在孩童時代,向電影攝影學習勢在必然。100年前電影攝影也沒有甚么理論,只能向姐妹藝術繪畫、攝影學習,光線、色彩、構圖等技巧直接拿來用,在運用中找自己的特點發展自己。

初學攝影和攝像要注意哪些問題?

一、攝像專業具有較強的技術性和實踐性。作為從事電視節目制作的攝像人員,他的構思,必須通過熟練地掌握現代化的電子設備--攝、錄、編輯等視頻設備和音頻設備才能實現。因此本專業具有文理兩方面的課程設置。電視攝像的基本理論包括三個方面:一、技術理論;二、技巧理論;三、創作理論。《電視攝像造型》屬于技巧理論部分。要掌握這個專業,必須學好本專業基本理論知識。
學習電視攝像如同學習游泳,光有書本知識還不能掌握攝像本領,還必須進行技術操作和攝像基本功的訓練。本課程包括理論講授、課堂觀摩、實習作業三個部分。因此,我們要求同學們要按著本課程規定的實習作業內容和要求,認真完成實習作業。
電視攝像和電影攝影,除了所使用的工具材料不同之外,其技巧、方法、手段基本上是相同的,因此攝像完全可以從電視攝影藝術的武庫中得到借鑒,并在借鑒中充實和發展自己。、攝像與攝像藝術
運用攝像機使景物經過光學鏡頭聚集成像在CCD(攝像器件)上,經過CCD的光電轉換作用把運動的或靜止的被攝對象變成視頻信號,這個信號經過監視器的電-光轉換,變成可視的圖像( 直播),或用錄像機把視頻信號記錄下來(錄像),這一行為過程就叫做攝像。簡而言之,攝像就是把被攝對象的光學像變成可以傳輸的電視信號。通常習慣把錄像也稱作攝像。從事攝像的人員可以是普通人員也可以是專業人員。專業人員的高級職稱稱為攝像師。攝像是一個很廣泛的概念,其職能也是多方面的,它已經廣泛深入到經濟、文化、政治、軍事以及人民生活的各個方面。正像電視不等于電視藝術一樣,攝像不等于攝像藝術。攝像藝術指以劇作為依據,利用攝像技術和藝術手段,塑造可視藝術形象的創作過程。和其它藝術一樣,攝像作品必然是攝像者的主觀意識的體現。
攝像藝術是以攝錄機為工具進行創的。攝錄機是當代先進的電子技術產品,因此攝像具有很強的技術性。
攝像是借助于人眼的視覺殘留原理,使觀眾看到與現實生活中活動實體幾乎完全一樣的活動圖像,可以逼真地再現被攝對象的體積、色彩、明暗、質地、立體、輪廓、形態、動作和運動,因此攝像具有如實紀錄現實的功能。這一功能經常用于信息的傳播(新聞)、知識的傳授 、記錄珍貴的資料和歷史文獻以及家庭娛樂等等。
除此功能以外,攝像還有藝術表現功能。它可以創造性地塑造人物形象、描繪環境、烘托氣氛,敘述情節內容,揭示劇作內容。電視劇《大明宮詞》、《牽手》、《北京人在紐約》、《評梅女士》、《南行記》、《戲劇人生》和《一地雞毛》的攝像都充分地發揮了電視攝像藝術的表現功能,從而使攝像藝術水平達到了一定高度。
電視攝像藝術有兩大類表現手段:技術手段和藝術手段。
二、了解攝像藝術特性
1、可視性
小說靠讀、音樂靠聽,而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看,它們是時間藝術,不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術(或稱視覺藝術)又是時間藝術。
小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節、刻畫人物、描繪環境的。讀者根據描寫,結合自己的生活經歷去想象、感受藝術形象。
小說塑造的形象,雖然具體但不可見,需要讀者結合自己生活體驗加以想象,再創造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》),而經過攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的,人物的外貌、行為動作、性格、生活環境歷歷在目。因此創造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術對攝像師基本要求。
2、運動性——表現時間過程
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)都具有可視性,那么電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態,故稱瞬間藝術,它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術,稱為時空藝術。 攝像和攝影(照相)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的,照片卻是靜止的,影視畫面的運動性分為畫內運動和畫外運動,所謂畫內運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝,運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機借助于三角架的云臺或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動,攝像機位不動,只是攝像方向改變;移攝,是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點,作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作。
攝影(照相)是空間藝術,但不是時間藝術。一幅照片只能表現出對象的動感,卻不能表現對象的運動過程。影視攝影不僅能表現事件的空間變化,還能展示時間的延續。所以它是時空藝術。照相是單視點的瞬間藝術,它所表現的事件的發生發展過程要通過觀眾的想象來完成。比如老一輩攝影家齊觀山拍攝的《開國大典》,只是從記者的旁觀視角來表現毛主席宣告中華人民共和國成立這一偉大的歷史瞬間,時間是凝固的,空間是單一的。而用影視畫面來表現開國大典,不僅要記錄這一歷史慶典的始末,還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態場面;不僅有國家領導人的活動,還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等,最后把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起,就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現的表現出來,這是照片所達不到的。
3、紀錄性
畫家畫畫不一定要面對現場,可以把生活中的積累,經頭腦篩選與構思,最后運用自己的技術藝術手段 畫在畫布或紙上,除學習素描之外,一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物,攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的,在現場拍攝,經過鏡頭成像才能變成圖像。
也正是現場轉換這一特性,電視攝像開始被人否定是一門藝術(包括電影攝影),他們認為,攝影和攝像不過是客觀現實的翻板,僅僅是一種紀錄手段或技術手段而已,它不像繪畫那樣具有創造性。
其實現轉換絕不是有聞必錄,攝像師在現場布置和選擇本身就是一種創造。初學者往往有這樣的體會,眼看一景很美,拍下來卻不是那么回事,為什么呢?在選擇距離、角度、攝像機位、運動、光線和色彩上沒有構思(想法),沒有構思就沒有藝術,只是記錄而已。
4、雙重性---記錄的逼真性同假定的夸張性
先進的攝錄機使攝像能夠產生記錄性和逼真性,同時也能使它具有假定性和夸張性。
攝像和電影攝影一樣,都是基于鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的,具有任何其他藝術(繪畫)所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣:“它畢竟產生了被攝物的本體,影像就是這件被攝物”(巴贊 < 電影是什么>)我們在屏幕上看到的并非是被攝物的本體,而是被攝物的影像
一切藝術都是以人的參與為基礎的。“藝術決不應該和現實一樣和自然毫無二致,是不能體現藝術的”(日導演 巖奇昶)
同樣,電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇,對光線、色彩的處理,對角度確定等等都有人的參與,離開了人的參與就不成其攝像藝術了。
比如黑白攝像可以表現彩色世界;畫面調子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據創作人員的構思隨時改變著造型效果,都為攝像藝術提供了假定性和創造性的可能。
5、攝錄設備的現代性和復雜性
攝像用的工具比其它造型藝術用的工具要復雜得多,比如繪畫需用畫筆、顏料、畫布和紙,文學創作使用的工具更簡單,有筆和紙就夠了。
攝像的誕生比其他藝術都晚,它是科學技術發展的產物,攝像藝術中出現任何一個新成就,往往離不開技術設備更新,比如減震器的應用,搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景,這些現代攝錄設備保證了創作質量。學習攝像應首先從掌握先進的攝像技術開始。
6、創造過程的一次性
戲劇、舞蹈、音樂等公演以后仍可根據觀眾反映,導演演員等對創作的認識,不斷做局部或重大修改,使其盡善盡美,一幅畫完成前可打底稿,完成后也可做局部甚至全部改動。(蒙娜麗沙畫了十年之久).一部小說常常有一稿、二稿、三稿 ,攝像、攝影一切創作都在現場拍攝完成,攝像師對人物布局、畫面構圖、光線明暗、色彩配置、攝像機調度再有任何不滿意,完成后不能修改,電影電視是遺憾的藝術就在于此。創作過程的一次性,要求影視攝影師要有較高的藝術修養,豐富的 經驗,敏銳的思維,判斷的果斷,善于臨場發揮,同時要做好開拍之前的準備工作。
7、視聽藝術和單一視覺藝術的區別
照相是"啞叭"藝術,讓人在寧靜中觀賞,此時無聲勝有聲,可以品味出別有一番神韻。
影視是視聽藝術,在畫面出現時需要有人的對白,現場的聲響效果,以及后期配的音樂等,聲畫并重,從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現,使影視畫面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪攝影的方法拍攝一位名人,只攝錄了畫面,而沒有錄上被采訪者的聲音,這種采訪就是白忙活,畫面也就成了廢品。今天的觀眾看無聲片是無法忍受的。
攝影專業和 攝像專業雖然是很接近的專業但它們是完全不同的專業。
三.怎樣學習攝像?
向電影攝影學習是最好的方法。 電影已經100多歲了(1895誕生),雖然存在著幾乎矛盾的理論,但已經積累了豐富的經驗,電視藝術和電影藝術相比還處在孩童時代,向電影攝影學習勢在必然。100年前電影攝影也沒有甚么理論,只能向姐妹藝術繪畫、攝影學習,光線、色彩、構圖等技巧直接拿來用,在運用中找自己的特點發展自己。

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